【关键词】 教学现状 实践对策
一、美术的起源和发展
美术产生于原始人最原始、最自然的美的追求。美术的起源在于人类的生活生产劳动。原始社会中，人们记录渔猎生活用的象形的图案，从表现形式上存留了下来，从而有了象形文字，也就产生了美术的萌芽。据周易的系辞上说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中说道：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。“结”这种文化一直延续到了现在。现代人在使用的“吉祥结”，唐装上的扭结，帽子上的顶结等其源都可以追逐到古代结绳。可见，人类由于生活生产劳动的需要，便产生了美术。
二、高中美术的教学现状
1.对美术重要性认识不强
高中阶段的学习生活里，学生面临着高考的压力，在繁重的学习过程中，数学、语文、英语、理综、文综的日常学习已经犹如一座座的大山压在了他们的心底，他们一次次的数着距离高考的日子，日复日的学习中，题海战术等往往占据了他们的多数时间，他们没有多的时间拿出来干除了学习睡觉吃饭外其它的事儿。在学校领导看来，美术课可有可无，一周一节课的安排往往绰绰有余。
2.美术课缺乏一定的管理制度
γ朗蹩蔚陌才牛学校往往采取的是放任制度，教师的教学方法和方式由他自己决定。学生在美术课堂上听或不听，都不会收到教师的任何评价，我们经常会看到学生在美术课上学习其它课程的东西，做其它课程的作业，比如数学作业、物理作业，等。这就导致美术课的内容杂乱无章，美术课“名存实亡”。
3.美术课的专业化程度不高
由于美术课得不到高中教学阶段的重视，很多的教学美术的老师都属于“半路出家”，他们可能对于美术的涉猎只是他们的一个个人爱好，甚至是对美术他们一窍不通，学校安排他们进行美术教学，也多半是因为学校美术教师匮乏。这样的结果，就是高中美术课堂在专业化方面存在着一定的问题和不足。
三、高中美术有效的教学实践方法
1.认识美术教学对于高中生的重要意义
美术是能够陶冶一个人的情操，舒缓一个人的身心的。在高中繁重的升学压力和学业压力中，高中生的情绪往往是比较压抑的，不自由的，而这样的情绪是不适合进行日常课程的学习的。美术的学习，可以帮助学生从压力中走出来，舒缓一下紧张的情绪，一些紧绷的大脑，从而让学生的大脑处于一个轻松活跃的状态。在日常的教学指导过程中，学校领导和教师要看到美术课给学生带来的好处，在日常的学习过程中，教师要让学生意识到认真学习美术的重要性，从而在美术课堂的学习中，能够积极主动的参与到美术知识的熏陶中。
2.丰富美术课堂的教学内容
很多学生对于美术的学习是具备着很强的兴趣的，只是因为学业的压力，而不得不在兴趣和高考中选择了高考。既然，学生有学习美术的兴趣，那么教师就应该严正以待，从美术的教学内容开始，进行教学内容的充实和完善，让学生在学习美术的过程中，不断的被教师所讲述的内容所吸引。正如前文所说的，美术发展源远流长，教师在丰富美术教学内容时，不妨教美术发展史做一个基本介绍，例如它的发源地。严格来说，绘画艺术伴随着人类文明的出现而出现，因此人类文明的发祥地是出现绘画艺术最早的地方，在中国最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，在法国，拉斯科洞窟岩画、西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画是目前欧洲发现最早的绘画。在两河流域，作为古代文明的摇篮也早在史前出现了绘画艺术。
3.增强美术教学团队的专业性
专业化的美术教学和业余的美术教学是存在着本质的区别的，在高中美术教学阶段里，学生需要专业的教学来帮助他们陶冶情操、舒缓身心。因而，教师在进行教学时，一定要提高自己的美术专业化水平，例如，在教学某一段美术时，教师能够有步骤、清晰明确的将这一知识点给学生讲清楚，讲明白；在遇到学生提问时，教师也能够应用专业化的美术知识予以解答；在进行美术作品的鉴赏时，教师也能够拿出专业化的水平，给学生一些独到的见解，能够告诉学生某一副画它好在哪里，为什么好。
美术的艺术气息是伴随着它几千年的发展而不断积累得到的，想要让学生感受它的这一份气息，得到它的熏陶，就需要教师在日常的教学中，去不断的重视美术，帮助学生意识到美术学习的重要性。
【参考文献】
[1] 陈娟娟. 浅谈高中美术教学现状及对策研究[J]. 现代交际，2015（9）.
关键词：课程改革 自主学习 合作探究 高效课堂
当新一轮高中新课程改革潮头涌来时，我积极进取，努力探索，不断地学习新课改的理念，聆听上级专家指导，获得了学校同伴老师的帮助和鼓励。经过较长时间的探索和实践，特别是在全县高中美术中心组活动中上示范课，多次的研讨课实践，把自主学习、合作探究、交流拓展的教学模式的雏形进一步地完善。初步形成了课前预习-自主学习-合作探究-问题汇总-交流拓展-反馈评价的六环节高中美术鉴赏高效课堂教学模式。
一、课前预习
我在上每节课之前，给学生发下事先设计好的导学案。指导学生通过查资料、实地参观、访问、网络学习等方法，真正把课前预习落到实处。在这一个环节中，老师首先除了要对教材的教学目标，教学重难点、教学内容作认真地研究外，还必须对学生的生理心理状况、知识水平、兴趣爱好、生活环境等全方面有深入地了解与分析，给学生提出的预习任务要有效。真正有助于学生对美术的学习兴趣培养。课前预习的任务不必要提出很困难的问题，而是让学生通过轻松愉快的学习，找到在课堂上要用到的第一手资料。
二、自主学习
首先在深入研究教材，了解学生的基础上，制定了引导学生学习的导学案。在导学案中，把握教学目标，把教学目标中要求学生掌握的知识点首先提炼出来，转化成为引领学生思考的问题，运用设问、填空、判断、表格等形式，把要求学生理解掌握的内容以这种形式展现在导学案中，学生通过自己在课堂上阅读教材、查阅资料等方式完成教师给定的学习任务，把以往的教师为主，学生被动接受的教学方式转变成为以学生自己去寻求知识的方式。这样，学生在自主学习的过程中，教师还没有教学，学生就已经对学习目标下的应该掌握的知识技能已经有了初步进了解与掌握了。
三、合作探究
在这一环节中，为了提高课堂效率，有很多问题学生自主学习能够解决的问题，自己能够很容易学懂的问题，就没有必要一定要在课堂中合作探究，这样完全是浪费时间。在高中美术鉴赏教学过程中，我总是把学生自己难于解决的困难或者教学目标中重要的知识点才让学生进行合作探究性地学习，在小组大家共同的努力下去寻找问题解决的方法，真正合理利用集体的力量去办应该做的事，不必要动不动就组织学生进行合作探究的热闹形式。在合作探究中，为了让学生合作探究达到应有的效果，要进行有效地分工合作，这样小组的学习就让每一个同学都有了具体的学习任务，让每个学生都参与到积极探究之中去，知道自己应该做的事是什么，有了一定的学习目标与任务和要求。合作探究就不再是漫无目的了。
四、问题汇总
自主学习其实重要的除了自己能够学到知识外，最重要的是能够发现问题，我在课堂上总是这样要求学生：发现一个问题比解决一个问题更为重要，激励学生勇于发现问题，鼓励他们多提出问题。教师和学生共同把发现的问题进行汇总，在下面的学习交流中，重点解决这些关键问题，对于一些学生能够理解，已经掌握了的知识点就不再进行讨论，以提高课堂效率，不浪费一点时间。
五、交流拓展
。
这一环节里，要允许学生有自己不同的观点，自己特别的理解或看法，教师不能根据自己的判断简单否定学生的发言。教师要营造一种这种争论的氛围，让每个同学都有展示自己观点的机会。对一件美术作品的欣赏应该要求学生要有自己对作品的理解、鉴别，不再是被动地完全接受别人的观点。在交流过程中我尽可能抓住学生的一些思想理念，或者根据教学目标提出的值得探讨的问题，进行深层次的拓展探究，让美术鉴赏真正要有学生自己的：“鉴别”。其实，学生拓展性的问题在全班进行交流，也是一种学习成果的展示。通过这一个环节让学生在情感、态度与价值观上面有一个升华，实现了情感、态度与价值观的教学目标。
六、反馈评价
【关键词】动画 高中美术教学 教学情境 素描
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）10－0139－01
动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出。日本动画产业已成为日本民族的象征。而美国作为世界文化的象征，聚集了世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。无论是美国动画还是日本动画，都是建立在绘画的基础上的，没有美术造型，也就创作不出动画卡通的造型和场景，也就没有动画片的摄制。因此，美术教师应跟上时代步伐，让动画以美术形式走进高中美术教育的范畴。让学生变被动接受为主动索取，在欣赏交流的同时进行创作和表达，在愉悦的环境中使学生的思维得到事半功倍的发展，增强学生绘画技能，促进学生的人格完善。
一 利用动画，创设教学情境
。上课的时候，学生往往会沉浸在课间的兴奋当中，学习兴趣恰恰处于低谷时期，此时，如果教师能够运用合理而又逼真的教学情境，将学生快速地带入课堂，并且结合恰当的提问技巧，结合教学内容，快速地引导学生展开学习思维，学生就会在轻松愉快的气氛中进入学习状态，自觉地把注意力转向教学内容。在这方面，动画恰恰可以发挥重要作用。例如，“构图的视角”一课主要讲的是透视在构图中的几种变化和特点，知识点抽象难懂、枯燥无味，如按常规教学方法来授课肯定不会取得好的效果。因此，本人特别截取了迪斯尼动画大片“马达加斯加”中的一个片段——可爱的主人公在一个规模宏大的建筑场景中的一场戏。这个建筑场景很有特点，可以清晰直观地看出透视及消失点的变化。短片在讲授本节重难点时播放，本人提出了两个问题让学生在观看过程中思考，然后讨论回答。当学生们看到那只憨态可掬的斑马时，都表现出了浓厚的兴趣，而辉煌、宏伟的建筑让学生惊叹不已，幽默、搞笑的情节让学生哈哈大笑……之后，在教师适当的引导下，学生们自己就把本节课的教学重点、难点给总结出来了，达到了预期的教学目的。这种教学情境的创设，以它独特的魅力将学生吸引住，为提高学生的学习兴趣、激发他们的思维提供了全新的途径。
二 利用动画赏析，丰富学生感受
捷克教育家夸美纽斯曾说过：一切知识都是从感官开始的。因此，在教学设计中，利用计算机媒体自如的优势，力求使学生在赏析动画短片时能够学到更多的专业知识，将教材中抽象难懂的专业知识变成影音结合的特殊情境来捕捉灵感、激发共鸣，能够逐渐培养学生的专业素养，将美术基础薄弱的学生引入专业轨道。例如，在“五官在不同表情中的变化”一节的教学中，本人选取了我国经典动漫《大闹天宫》中孙悟空大闹王母蟠桃会的情节，重点介绍了孙悟空在嘻、笑、怒、骂时的五官变化。夸张的形象设计、精妙的色彩表现及中国京剧梆鼓的完美衬托，将孙悟空在各种表情时的五官变化表现得惟妙惟肖，让学生印象极其深刻，加深了对五官变化的理解。如果没有这样丰富的媒体表现，对这样一个美术专业人士都认为比较有难度的教学内容，学生的理解难免会流于形，无法真正体会到人物五官在各种表情之间转换的变化规律。通过几次这样有针对性的教学，学生们在绘制各种表情的卡通人物时都能得心应手了。
三 利用动画造型，提升学生的素描能力
随着年级的升高、年龄的增长，学生在步入高中之后，其对客观世界的观察能力也在不断增强，对三维空间有了足够的认识。而且，这个时期的学生，自我意识不断增强，个性上充满强烈的表现欲。但由于中学生还不具备完善的写实表现能力，这就使他们在绘画时不能很好地表达自己的情感，使他们的美术学习产生了困难。而动画中那些个性鲜活、造型唯美的人物形象变成了高中生寄托心思和愿望的朋友。因此，美术教师可以利用学生的这一特点，在对学生进行素描基本功训练时，把动画人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，这样还可以解决部分美术造型教学的难点。动画人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。
总之，动画对于美术教学具有重要的辅助作用，作为一名美术教师，应当正确认识动画对高中生及其高中美术教学的影响，顺应时代的潮流，把动画教学引入高中美术教育的课堂中，这对提高学生的学习兴趣以及绘画能力都有所裨益。但在利用动画教学的过程中，还需要注意一些问题，如动画教学过程中学生与教师的主体性关系、选择动画作品的思想性等，这都需要教师不断努力、不断探索，让动画更好地服务于高中美术教育。
参考文献
［1］朱志伟.浅谈以卡通元素介入当代艺术的思考［J］.世界艺术，2010（2/3）
关键词 高中美术 兴趣教学
一、我校高中美术鉴赏课堂的现状
（一）学生对美术鉴赏课没有概念缺乏兴趣。
学生既不了解也不想了解这门课，上课当做休息，很多学生做别科作业或者睡觉或者看杂志，只有少数学生在认真听课。
（二）学生非常缺乏美术鉴赏知识，更缺少对美的感受力。
缺乏基本的美术鉴赏知识，翻开课本，对美术作品毫无感觉，停留在画的像就是好的阶段。
二、问题成因及相关因素分析
（一）多数学生小学初中的美术课几乎没上过，对美术课完全没有概念。只有少数学生上过美术课，主要是简单的手工制作为主，课堂比较松散，没有培养起认真上美术鉴赏课的态度，更不重视美术知识的积累和美感的培养。
（二）高考不考美术鉴赏，没有学习的动力。
在当下功利性学习的环境中，与高考无关的课程都被学生拒之门外，如音体美课，社会实践课，信息技术课。
（三）被动学习导致生活感受力无法成长。
学生们自上学以来，生活方面被家长包办，学生被动的为分数学习，不知道学习到底为了什么，既没有从学习中获得乐趣和成就感，也没有成长起对生活的感受能力，也就无法自主的感受艺术中的情境。
三、改变现状的行动设计
（一）灵活利用课本，自主补充教材。
在教学实践中我有个明显的感受，就是一级一级教下去，学生的对课本的接受能力越来越低了，固然有学生自身的理解能力问题，但是课本内容的陈旧也是不容忽视的。
第一，大胆删节课本内容，精讲提炼出来的问题。
美术鉴赏很有意思，但教科书写的很乏味。我针对学生基础薄弱的特点，用很浅显的话，简单总结出来，无需面面俱到，让学生建立一个提纲的概念，再慢慢往里填充。美育是一生的任务，中学阶段只需引领他们入门，入门的门槛要低，才能卸下他们的思想负担，进入艺术世界。
第二，大量加入课本外的知识，略讲，用来拓展学生眼界。
国内外的现代画家，本地的艺术现象，各种画展太多了，需要把适合学生的精心挑选出来，如内容积极向上的，表达方式新奇有趣的等等。。
（二）钻研授课方法。
有了学生感兴趣的内容，还要用学生喜欢的授课方法讲出来，才能时刻抓住学生的注意力，顺利的达成教学目标。
。他们有四个共同点，一是精深的研究专业，二是他们的语言最为风趣幽默，穿插许多趣闻甚至八卦，能时刻抓住学生的兴趣。。提到某个知识点的时候，能根据趣闻联想起相关的知识点。兴趣永远是第一位的，让他自己去看书，不见得有这种兴趣，不见得印象这么深刻。。
（三）学科整合。
知识本身就是个整体，在美术课上获得的新知识，可以插入地理历史体系，可以从文学里找到共同点，更可以在音乐中找到相同的题材，这样在美术课上能够不断的获得惊喜，不断的丰富自己的知识体系，学生就能长久的保持兴趣。我每次上课都给学生推荐相关的文学作品和电影。
四、行动实施的过程
（一）活用课本。
首先，先打动自己，再打动学生。
美术鉴赏不参加高考是好事，不必去强记琐碎的美术史，而是单纯的为心灵的收获而鉴赏。每一件艺术品都是艺术家的心血铸成，代表了艺术家的一段生命，反映了对生命对艺术对世界的探索和看法，可以深深的打动人的心灵。当我看画册或者阅读关于他们的书籍时，总会被他们深深感动，这种感动是美好的，是灵魂受到触动受到洗涤时的柔软，这是艺术的精髓所在，是欣赏艺术的目的。如果不把这一点传达给学生，那这个美术鉴赏就是失败的。
其次，培养审美能力最好的办法是从故事进入。
学生最喜欢听故事了，大师一般都有很有意思的经历和人格的魅力，很能感染人、打动人。学生一旦被感染、被打动，就会对这位大师产生好奇心，就想看看他的画，在这种前提下，再输入大师的艺术，学生就比较容易感同身受，容易理解大师的艺术。
再次，捕捉提高审美能力的教机
在最初的时候，尽可能的用比较高的品味去培养感受力，慢慢的，学生会自动的把生活在低品味的东西剔除出去，形成一个良性的循环。在课堂上随机出现的教机是非常宝贵的，能抓住和利用好教机也是非常能够考验老师素质和能力的。
（二）美术鉴赏与其他知识的整合。
我的课件有三部分组成，一是“画廊之旅”，介绍鉴赏知识和分析美术作品；。三是“每周一推”，向他们推荐适合他们的书和电影，并听取他们的感受。
五、行动实施的结论
（一）学生的生活需要榜样。
样可能是明星，可能是老师，也可能是文学作品中的人物，也可能是艺术家本人。什么样的榜样铸造什么样的人生，在学生需要榜样的时候，老师有责任提供优秀的榜样，给他们的人生做指引。
拿到反馈的第一感受，就是学生的生活太盲目了，不知道为什么学习，学习有什么用，上学是为什么。只是机械的学习，被迫的学习，太需要接受人生的指引了。我推荐的书和电影都描写了种种执着的人生过程或者片段，虽然这些书和电影都是几十年几百年前的作品，但是让我意外的是，竟然没有人引领他们感受这些。从他们阅读后的震动中可以看出，他们太需要这个了。
关键词：美术鉴赏；课堂氛围；学习兴趣
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-130-02
一、善用多媒体，精彩无极限
高中美术鉴赏课要求培养学生鉴赏作品的能力，鉴赏能力的形成需要一定的理论知识的支撑。理论内容比较枯燥无趣，可想而之，这样的美术课是不受欢迎的。如果教师上课时只是照着课本去讲，已经不能引起学生的兴趣，或者学生面对问题时可能不思考直接讲书里的答案，课堂气氛沉闷，也无法取得教学效果。教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”作为教师，应该精心设计每一节课，借用各种有效方法调动学生学习的积极性。美术教育重要的目的是培养学生观察、记忆、想象、创造的能力。。
例如我在讲解湘版教材《图像与眼睛》一课时，结合了有趣的明星漫画头像来分析意象艺术的表现形式，漫画是学生喜爱的题材，能引起学生学习的兴趣，利用它们的夸张变形，容易理解这类“怪异”的意象艺术是艺术家运用不同手段对现实形象进行了改造，及主观化、情感化的处理，接着再把学习内容转到教材中的美术作品，学生会乐意去深入读懂他们，积极学习。
创设良好的教学情境，增强艺术的感染力，让学生在浓厚的艺术氛围里学习，可以激发他们对美术作品的兴趣，调动学习的积极性，营造活跃的课堂气氛，为高效课堂效果的取得提供了有利条件。。。。
例如，我在上《各异的风土人情――中国民间美术》时，在教室四周的玻璃窗贴上喜庆的窗花剪纸，让学生感受过年的气氛，体会当时社会民众的创作目的与生活情趣，再通过展示我课前用泥塑和丙烯颜料、中国结制作好的京剧泥塑小脸谱，唤起学生动手实践的欲望。在课堂中学生的学习热情非常高，不再认为民间美术是“过时的艺术”。
三、成功的导入，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛
著名特级教师于漪曾说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”成功的教学导入，能迅速吸引学生的注意力，让学生对接下来的课程产生求知欲。导入方法有很多，但不管是使用哪一种导入方法，要其真正实现价值，需要教师的深思熟虑，好的导入不只是引起学生的兴趣，应该从教学实际出发，紧扣教材内容，并且要符合学生心理特征。
例如我在上《艺术家眼中的自己》时，以大象画“自画像” 跟人类通过主观意识创作的“自画像”做对比思考，让学生对艺术家的自画像产生好奇，进而学习去分析“自画像”体现出的艺术家的人生观、世界观及人生缩影等等。大象的“自画像”创作成功吸引了学生的注意力，他们感到很惊奇，开始议论起来，课堂顿时活跃了起来，接下来的思考环节能引导他们顺着良好的课堂气氛进入课程的学习。
四、化难为易，学习的成就感促使学生乐于学习
高中美术教育不是为了培养专业优秀人才，不能对学生要求太高，特别是大部分学生美术知识基础薄弱，甚至有的知识是断层的，一些理论知识或者专业术语对学生来说太难，会使他们对学习产生消极的心理与态度，那学习气氛自然会压抑。。。2、不能一成不变或过多地使用教材或教参里对美术作品的专业形容词，如果使用则要有适当的解释，如湘板美术教材书在鉴赏文同《竹子》时，对茎杆的形容是“圆浑虬曲”，如果学生理解不了“圆浑虬曲”意思及画面表现，那这样的作品鉴赏就没有意义。3、设计思考问题要有技巧，要能够激发学生的想象力，最好可以引导学生正确思考，避免设计一些学生回答不了的问题。
当知识难易适中，是学生通过思考能够解决问题获取的，他们会体验到的成功的愉悦，这些成就感是一种积极的情感体验，能有效推动和激发学生学习的兴趣，树立学生的自信心。就如心理学家盖兹所说的：“没有什么比成功更能增加满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功努力”。
五、真正实现以学生为主，形成和谐的课堂学习氛围
有的教师在美术鉴赏课中采用“从头讲到尾”的传统授课模式，从艺术家的个人经历到社会背景、创作背景，再到画面的描绘、技法的运用等，一味地灌给学生知识，得到的效果却是与目标所预期的南辕北辙。前苏联教育家苏霍姆林斯基认为当学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。让学生通过自主探索与合作学习，成为学习真正的主人，是形成自由、和谐的课堂氛围的关键。现在很多学校教育也要求推行这种教学模式，但往往空有形式。因为我们的学生没有从小就这样培养，对这种模式比较陌生，并且这个阶段的学生知识水平和语言表达能力有限，对知识的理解、总结能力较差，再加上每个学生的性格不一样，并非所有人都会积极主动参与进课堂学习。要真正实现以学生为主，教师不能放任学生过分随意地进行自主学习，还应当注意总结知识点，引导学生进行有效的学习活动，并注意对他们的鼓励与表扬及学习能力的唤醒，这样才有利于和谐课堂学习气氛的形成。
六、保持良好教学心态，增强个人魅力，带领积极的课堂气氛
美国著名教育家诺曼・文森特・皮尔曾说：“你的热情将会感染、激励和吸引他人。他们将为此而爱戴你，他们将为此愿意伴随你前行。” 教师的个人魅力对学生是极具吸引力的，如果教师自己都情绪低沉、毫无笑容，学生必定会受到不良影响，反之，如果教师对教学、对学生是充满热情的，学生会愿意且喜欢与教师交流。但在实际教育教学活动里，不止学生会出现“厌学”情况，教师也有“厌教”的可能，即教师的职业怠倦期，当遇到这种情况，自己要有及时意识去调整好心态，不能让负面情绪影响教学与学生，否则对教师自身的发展也不利。另外生动幽默的语言，或是在个人专业上有不错的成绩，如美术教师在书法、绘画上获得奖项，也会吸引学生。教师乐教，让学生乐于学习。
良好的课堂气氛是实现高效课堂的前提，课堂中教师与学生的“乐教乐学”是形成积极活跃的课堂氛围的核心，只要用心，必能改善目前美术欣赏课中存在的不良现象，让教师与学生共同发展。
参考文献：
[1] 傅幼康.主编 [M]《走进美术新课程―江苏美术教育课程改革十年》江苏美术出版社，2012.3.
关键词：如何；上好；美术课
中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-052-01
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，使学生形成基本的美术素养。在美术课课堂教学中，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教学生的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽广的一个思路。那么，如何上好美术课呢？下面谈谈我初浅的见解。
一、要以欣赏为主线
强调学生的“心到”、“眼到”，美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
二、发挥学生的主体作用
作为一名教师在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
三、教学中用好直观性语言
除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点。它可以反映现实生活的很多层面，为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品的视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的。美术教育能开阔初中学生的生活视野，扩大他们的知识领域，从而提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，并以一种艺术的眼光和态度看待身边的一切事物，产生生活的共鸣和感受。美术教育之所以为其他学科无法替代，就在于美术发展了人的形象思维。
四、教学中要学会评述
美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。） 生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
五、要注重教师自身发展
积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。 我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
教师是学生美术活动的组织者，学生的种种美术活动表现机会是教师提供的，学生的各种能力大部分也是在教师的长期培养下形成的。所以，教师要以自身的人格魅力、个性化教学风格与艺术特点来熏陶学生，使他们对美术的认识从单纯的技法训练升华到艺术的修养上来，实现高中美术教育的目的，使高中美术教育为社会的发展起到积极影响的作用，使高中学生能真正做到用手中的画笔诠释生活中的美。
在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
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