一、以基础素描教学为主、培养学生掌握好基础知识和技能
在素描作品中。。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职院校专业中。如何来使学生的素描整体感提高呢？
1、学会整体观察
法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。
2、培养整体美感
素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
2.1 比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段。深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
2.2 针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。
所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。
二、以科学的教学方法、培养学生的创新能力
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。
第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如。在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
第二，根据设计专业的特点。将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。
【关键词】美术基础，影视后期制作，基础课程
我国经济近年来飞速发展，我国人民的生活水平也随之不断提高，人民已经不再满足于单纯的物质享受，所以人们开始逐渐追求精神世界的享受。电影因为它自身唯美的画面和吸引人的故事情节以及演员的精湛的演技等优势得到大多数人们的青睐，特别是3D技术被广泛应用到电影事业上，使人们在观影的时候产生一种身临其境的感受，使观影的感受和印象更加深刻。影视拍摄后最重要的就是后期制作情节，这样才会使拍摄过的画面和镜头更加唯美，给观众带来视觉上的享受，这大都是应为美术基础在影视后期制作中发挥着重要的作用。所以影视制作的相关专业的学生应该对美术基础具有一定的重视。
一、美术基础元素在影视制作中的发展
美术的基础元素由色彩、造型以及空间场景设计等组成的，应该将这些基础元素与影视制作不断的进行融合，促进后期影视制作不断的进行完善和发展，制作出来的影视作品更加受到人们的欢迎。我国美术基础元素在影视后期制作中的得到了很大的发展，与过去的影视作品相比，有着很大的优越性，不再是过去色彩单一的单色调，顺应时代的发展，以人民的接受程度和审美为出发点，将影视作品中的色彩逐渐丰富起来，使越来也多的色彩出现在影视后期制作中，由色彩搭配所表达的出来的情感也越来越强烈。
二、美术基础在影视后期制作过程中的作用
（一）素描对影视后期制作教学中的作用。素描就是一切有关于造型艺术的基础，学生通过素描的学习可以提高自身的造型能力。素描主要是靠线描的方式进行造型。对学生进行线描的训练，可以让学生做什么事都可以细致入微，提高学生的发现能力，也可以提高学生的审美水平。在绘制素描时用不到其他的色彩，只有提高学生的得审美水平和绘画技巧，才可以真正的完成素描作品，对影视后期制作也起到积极地推动作用。
（二）色彩对影视后期制作教学的作用。。在影视后期制作过程中，也需要色彩来表现，色彩可以对景物进行描述，对人物进行塑造，可以提高作品的艺术效果。将色彩运用的好，可以使美术作品更加吸引人的注意，这样设计出来的作品反而更加贴近生活，给人更加真实和准确的作用，这样的艺术作品更加具有艺术感染力。应用好色彩还可以增添构图和形态的优势。学生在色彩课程中不仅要掌握绘画和颜料的颜色特征，还要对色彩有一个深刻的认识。既要对物体本身的固有色进行细致的观察，也要对光源色和环境色进行观察。所以说，色彩对于影视后期制作也会有重要的意义。
（三）三大构成在影视后期制作中的应用。三大构成的基础部分就是平面构成，由点、线、面的结合来完成，在二维空间里把具体的事物进行抽象化，属于视觉规律上的一门艺术。而色彩构成就是对人们长期对色彩的感觉认知，不同的色彩就会带给人们不同的印象，色彩构成主要是对不同色彩搭配起来带来的奇特效果以及色彩的基本特性在设计中的运用的总结。立体构成研究的是点、线、面在空间上的形态和相互之间的关系，对立体形态的材料和造型的学科进行深入的研究。在后期影视制作过程中，大多数的场景都是三维的效果，这样一来，立体构成的学生就显得至关重要，如果学生缺乏基本的立体感念就不会制作出良好的三维效果。
三大构成在影视后期制作中可以将学生的思维进行开拓，提高学生的能力，引导学生对表现技术进行提高，使影视后期制作的三维效果更佳精良。
三、影视后期制作教学中美术基础课程设置的重要性
（一）场景设计可以推动情节的发展。电影和戏剧就有很大的不同，电影具有非假定性的作用，这就要求电影情结中一些景物要素要给观众造成以假乱真的感觉。美术对电影场景设计有很大的影响力。。影视作品的剧本就是由大量的引人注目的故事情节组成的，所以在进行场景设计时，要注意发挥出它的推动情节发展的作用，场景设计既要符合影视作品的时代背景，又要与特定的地理风貌和影视作品的任务命运相吻合，只有把这些做到，才可以将推动情节发展的作用更好的发挥出来，体现出美术基础在影视后期制作中的作用。
（二）人物的造型和命运的发展。其实每个人的外表和造型都是根据自己的心态和命运来决定的，这就是我们常说的相由心生。。
（三）光影色彩在影视后期制作的重要性。在创作电影作品的时候，摄像师对光线的把握和对色彩的选择非常重要，对影片的质量问题直接起到决定作用。将电影和艺术进行更好的结合的重要的直接因素就是光影和色彩。影视作品的拍摄过程就是对光影和色彩不断的进行交织，将光影色彩进行不同的选择，可以对渲染气氛和感情起到不一样的作用，这也是有关于影片美感的重要组成部分，所以说光影色彩在影视后期的制作过程中发挥着非常重要的作用。
结束语：通过上文详细的介绍和分析，我们知道了美术基础其实存在着很多种类的元素，在影视后期制作过程中应该把各种不同的美术因素进行很好的利用，争取制造出更多的效果，使影视作品增添越来越多的感染力。
参考文献：
[1]蔡靖芳. 高职影视多媒体技术专业人才培养模式实证研究――以黎明职业大学为例[J]. 江西电力职业技术学院学报，2015，02.
【关键词】八年级；信息技术；教学；多媒体；
Point，简称是PPT。Power Point是微软公司出品的office软件系列重要组件之一。Microsoft Office 。它可协助您独自或联机创建永恒的视觉效果，增强多媒体支持功能，利用Power ；；。
一、教材分析
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二、教学目标
1.知识与技能的目标。。
2.过程和方式。。教师在引导学生开发他们的思维空间，通过师生互动，给予学生一定的自主学习的空间，激发起学生学习信息技术学科的兴趣。
3.思维的提高和良好习惯的养成。。学生在制作的过程中，学会自主发现、自主探索的学习方法，经过反思，总结出自己所面临的问题，调整学习的方式，定下未来的学习目标，养成良好的学习习惯，在一定程度上争取获得更高的学习水平。
三、教学的重点与难点
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四、教学的过程
首先，设置疑问，激发起学生刨根到底的学习兴趣。。。？？为什么？？。。
然后，布置任务，引导学生自主探究学习。任务一：在启动PPT2003后，制作第一张幻灯片，应用幻灯片模式和幻灯片版式。。学生根据教师的提示，选择设计模版，制作出第一张幻灯片。
。。那么，新的幻灯片要如何地插入呢？在“插入”选择“新幻灯片”完成此操作。
最后，拓展学生的思维空间，培养创新的意识。。。在加强学生掌握知识的同时，培养学生的创新意识。
综上所述，教师以任务驱动为主线，充分发挥学生的自主学习能力，让学生能够积极地融入教学活动中，增强团体合作意识。同时，在同学互相辅导学习中增进了感情，了解到合作的重要性，创造出合作学习的和谐氛围。让学生在学习的课程中开发思维空间，让学生有足够展现自我的平台。
参考文献：
一、创设和谐的学习氛围，激发学生的学习主动性
学生在和谐的氛围中学习，能够从一定程度上减轻他们的学习压力，同时还能拓宽其思路，使思维变得更为流畅。在小学美术教学中，教师可以根据学生的特点把教学内容设计得更加丰富有趣，创设和谐、活跃的课堂氛围，让学生在快乐的学习中掌握美术知识，提升他们对美术学习的兴趣。例如，在教学“彩色连彩点”时，教师先让学生准备一张画纸，在上边随意用彩笔点上点，然后让学生充分发挥自己的想象力和创造力，用彩笔把彩点连成一幅画。。这种教学方式不仅增加了学生的参与性，而且还激起了学生潜在的求知欲，不用教师的督促就能主动完成学习任务，使课堂教学效率大大提高。
二、以学生为主体，激发他们的学习主动性
素质教育的发展使得学生在课堂学习中不再是知识的被动接受者。在新的教学模式中，学生成为了学习的主体，为了提高美术绘画能力，学生能积极主动地进行新知识的学习，在发现问题时也能运用已有的知识进行分析，自主解决问题。在以学生为主体的教学课堂上，教师要对学生的学习进行指导，传授学习的方法，让学生在自主学习中能获得新的知识，加深学习的体验，激发他们学习的内动力。随着学生自主探究能力的逐步提高，他们能在学习中体验到更多收获的乐趣，从而激励他们更积极地进行美术知识的探究。
。通过展示学习成果，不仅能让学生感受到学习的成就感，还能为其他学生做好榜样，使班级中的学生都积极参与到美术学习中，在比赶帮超的良好学习风气中不断提高美术综合能力。例如，教学“摸一摸 画一画”时，教师在上课时给学生展示丰富的物品，有苹果、毛绒玩具、杯子等。在教学中，教师没有直接对学生讲述摸这些物品的感受，而是让他们主动走上讲台来亲自摸一摸，并把自己的感受说出来。
三、注重美术知识的基础教学，提高学生的美术综合能力
在美术教材中包含着一部分美术基础知识，这些基础知识的教学对学生绘画能力的提高具有重要的促进作用。在教学中，教师要注重美术知识的教学，提高他们的美术技能。只有学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的美术绘画技巧，才能顺利地进行美术创作和美术作品欣赏。因此，在教学中，教师要通过引导让学生学习绘画、工艺、美术欣赏等基础知识，提高美术技巧。在掌握了美术知识和美术技巧后，学生进行创作时才能进行更为流畅的构思和布局，提高他们美术作品的展现力，使他们的美术综合能力大大提高。
由于美术知识比较抽象，如果教师采用传统的单项灌输教学模式，就难以激发学生的学习兴趣，好的教学效果也就无从谈起。因此，在进行美术知识教学时，教师要把知识融入到趣味性的美术实践活动中，让学生在兴趣的引导下进行主动探究，使其牢固地掌握这些知识，夯实其美术绘画能力基础。在进行小学美术知识教学时，教师可以结合多媒体进行教学，利用其直观性、容量大的特点为学生构建一个直观、生动的课堂。在多媒体创设的直观情境中，优秀的美术作品能给学生带来强大的视觉冲击，让他们主动探究作品中的构思布局和技巧的运用，激发他们进行绘画创作的欲望，使他们积极运用已有的美术知识进行绘画，并在绘画过程中不断强化自己的薄弱环节，学习优秀作品中的美术技巧，使绘画能力不断提高。
四、注重对学生进行评价，激发他们的学习自信心
美术教育并不是将学生培养成著名的画家，而是培养学生学习的热情、主动性和积极性，并调动学生绘画的欲望和激情，从而提升学生的综合素质。因此，在美术教学中，教师在学生创作出美术作品后，要给予学生比较高的分数，或者写些鼓励、夸赞的话语，如“画得真棒”“有进步”等。虽然简短，但是在很大程度上鼓励了学生，增加了他们绘画的自信心和浓厚的兴趣。正确的评价不仅体现在学生有作业上，在实际教学活动中也要体现出来。教师可以利用语言和肢体动作来对学生进行鼓励和表扬，让学生产生学习的成就感，进而更加积极地投入到美术学习中。
[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01
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一、美术教育的概念
美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
高师美术教育是基础美术教育的前提和基础，为了适应我国美术教育的发展，高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任，高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新，从而适应时代对于美术教育发展的需要。
二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题
自改革开放以来，我国高师美术教育改革已经进行了几十年，但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题，过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授，削弱了美术教育理论的学习与实践；注重了美术专业技能的学习，缺少了人文、自然等基础知识的学习等等，下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题：
1.课程目标实施不明确
我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题，一是短期功利性十分明显，高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握，这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握，这也使他们缺乏创新能力，使美术创作缺少观念和情感的表达，从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视，目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少，对基础美术教育的课时也存在着不足的现象，这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识，不能从根本上实现美术教育的目标。
2.教学方法不合理
高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式，忽视了个性教育，强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主，教学方法比较老套，一成不变，因此学生只是一味地模仿教师的教法，并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵，因而了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。
3.课程内容的滞后性
我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式，注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力，因此大学生只是一味地模仿，缺乏理论创新，缺乏主体性。另外，我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础，过分强调学科基础知识和基础技能，内容难易出现偏激，严重脱离学生的学习实际，使学生学习产生困难和排斥心理，从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。
三、高师美术教学问题之对策
高师美术教学存在着诸多的问题，要想高师教学取得发展和改善，就必须对这些问题提出相应的解决措施，一方面要结合高师美术教学的培养目标，另一方面要立足于学生美术素养的启发，更要立足于当前的美术课程改革，美术教学必须与时展相一致。
1.调整教学目标，突出师范性
《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学，探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间，有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习，可以适当增加授课节数，适当加大该课程学分，从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性，激发学生的想象思维。另外，高师美术教学应该增设教材分析研究课，这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上，还使学生学会相关的教学研究方法和教法，能够更好地指导学生教学实践。
随着经济和科技的发展，高师美术教学还应该开设现代教育技术课，运用现代教学媒介来进行美术教学，从而体现新型美术教师的素质。
2.提高高师美术教师专业能力
一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养，美术教师要向学生传授美术知识与技能，其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型和表现力，同时还要掌握科学的教育知识和教学方法，具有美术教师的基本素质和综合能力。
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3.改进美术教学方式
在美术课程教材改革的时代，学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式，高师美术教学要采取探究与互动的教学方式，根据教学的目标和内容，教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境，从而引发学生思考，并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。
高师美术教学要注重培养学生的情趣和能力，要培养学生的学习美术的兴趣，培养他们的感受能力，操作能力和创新意识，从而展现学生的个性和特色，提高教学质量。
一、色彩教学过程中存在的具体问题
（一）学生缺乏扎实的基础。我国教育存在的现状就是重文化课而轻艺术课，尤其是美术、音乐等课程常常成为主课的附带课程，导致学生在艺术方面的学习不够全面、具体。而偏重文化课的观念也间接影响了家长。所以，他们很少去花时间和费用专门培养学生的艺术能力。导致学生步入中职后，展现出基础知识认知不足，无法消化后期色彩教学的内容。（二）理论学于实践。目前的教学模式大多是以理论为主的，美术学习也不外。中职美术教育不同于常规的学校教学课程，是培养职业化人才的教学过程。如果教学过程中教师过于倾向于书本课程的教育，而忽略在学习过程中的实践，则会严重学生在学习过程中发散思维和创造力的养成，进而呈现的作品往往模仿多于创作。（三）教学过于程式化，而忽略了学生的个性。每一个艺术作品背后都包含作品设计者的创意和个性。通过不同的构思模式和独具个性的表现形式，其作品更能获得观赏者的青睐，然而，在中职美术教育过程中，对色彩的教学，表现出过多的倾向于理论知识的情况，而忽视了作品及色彩结合所表现出的感性知识。进而无法更好地引导学生形成自身的审美能力，缺少独创性和发散性的表现，使教学效果大打折扣。（四）教学技术落后。科技的进步也带动了媒体技术的发展。。同时设计软件的应用，也对学生的实操能力大有裨益。然而，我国中职美术教育的教学条件和教学设施并不理想，加上传统的教学方式，使得课堂内容死板，缺少活力。
二、提高色彩教学的积极措施
（一）加强、巩固基础知识。鉴于中职学生缺乏美术基础，想要打造技术性的人才，就必须从基础抓起。利用科学、专业的教学方式，提升学生的基础知识，培养学生对色彩的敏感度以及艺术创新方面的能力。。（二）注重教学的个性化、多元化。每个学生都具有自身的个性，而这种个性也会延伸到他们的学习以及作品表现中。而美术是一种开放的、多元化的且具有独特个性的表现形式。所以要满足不同个性学生的需求，就必须不断通过大量的练习来开拓学生的视野，让他们从自身出发更好地了解色彩，学习色彩。譬如，在对校园实物进行描绘的练习中，不同的学生具有不同的出发点。其在过程中就会产生具有自身个性心理的表述。（三）多教学模式的应用，使课堂更具吸引力。教学需要与时俱进，先进的教学手段和教学模式能够更好地展现教学课程的内容。同时，也能够提升学生在课堂中与教师的互动、交流。多媒体技术的加入，使案例更加直观，能够更加具体、形象地让学生感受教师所描绘的内容，从而促进学生对教学内容的理解及自身感悟的提升。
总之，色彩教学在美术教学过程中具有非常重要的作用，其存在的意义在于提升学生对艺术作品的创作能力以及艺术构思的发散思维。教学过程是双方相互作用共同努力的结果。教师在教学过程中积极地引导学生对色彩的学习，培养他们的创造力和主动性，才能让学生创造出优秀的、独具特点的作品。
单位:四川省商贸学校
参考文献：
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